September 25, 2017
  • Homepage
  • >
  • History
  • >
  • Mau Jadi “Cosplayer”? Pahami Dulu Apa Itu Cosplay Dan Sejarahnya

Mau Jadi “Cosplayer”? Pahami Dulu Apa Itu Cosplay Dan Sejarahnya

  • by Opa Maria
  • 10 Months ago
  • Comments Off

Apakah kamu pernah liat orang sedang meniru gaya atau menyamai dirinya dengan karakter yang ada di komik atau anime? Nah, itu disebut cosplay. Namun, tahukah kamu sejarah terciptanya cosplay? Nah, pada kesempatan kali ini saya akan membahas mengenainya, mengenai sejarahnya, jenis, dan sebagainya. Langsung saja liat dibawah ini.

Pengertian

Cosplay atau permainan kostum adalah istilah bahasa Inggris buatan Jepang (wasei-eigo) yang berasal dari gabungan kata “costume” (kostum) dan “play” (bermain). Cosplay berarti hobi mengenakan pakaian beserta aksesori dan rias wajah seperti yang dikenakan tokoh-tokoh dalam anime, manga, dongeng, permainan video, penyanyi dan musisi idola, dan film kartun. Pelaku permainan kostum disebut pemain kostum/cosplayer, Di kalangan penggemar, cosplayer juga disingkat sebagai coser, salah satu cosplayer berbakat di Indonesia adalah Yukitora Keiji.

Di Jepang, peserta permainan kostum bisa dijumpai dalam acara yang diadakan perkumpulan sesama penggemar (dōjin circle), seperti Comic Market atau menghadiri konser dari grup musik yang bergenre visual kei. Penggemar permainan kostum termasuk pemain kostum maupun bukan pemain kostum sudah tersebar di seluruh penjuru dunia, yaitu Amerika, RRC, Eropa, Filipina, maupun Indonesia.

Sejarah

Sejak paruh kedua tahun 1960-an, penggemar cerita dan film fiksi ilmiah di Amerika Serikat sering mengadakan konvensi fiksi ilmiah. Peserta konvensi mengenakan kostum seperti yang dikenakan tokoh-tokoh film fiksi ilmiah seperti Star Trek. Budaya Amerika Serikat sejak dulu mengenal bentuk-bentuk pesta topeng (masquerade) seperti dalam perayaan Haloween dan Paskah.

Tradisi penyelenggaraan konvensi fiksi ilmiah sampai ke Jepang pada dekade 1970-an dalam bentuk acara peragaan kostum (costume show). Di Jepang, peragaan “cosplay” pertama kali dilangsungkan tahun 1978 di Ashinoko, Prefektur Kanagawa dalam bentuk pesta topeng konvensi fiksi ilmiah Nihon SF Taikai ke-17.

Kritikus fiksi ilmiah Mari Kotani menghadiri konvensi dengan mengenakan kostum seperti tokoh dalam gambar sampul cerita A Fighting Man of Mars karya Edgar Rice Burroughs. Tidak hanya Mari Kotani menghadiri Nihon SF Taikai sambil ber-cosplay. Direktur perusahaan animasi Gainax, Yasuhiro Takeda memakai kostum tokoh Star Wars.

Pada waktu itu, peserta konvensi menyangka Mari Kotani mengenakan kostum tokoh manga Triton of the Sea karya Osamu Tezuka. Kotani sendiri tidak berusaha keras membantahnya, sehingga media massa sering menulis kostum Triton of the Sea sebagai kostum cosplay pertama yang dikenakan di Jepang.

Selanjutnya, kontes cosplay dijadikan acara tetap sejak Nihon SF Taikai ke-19 tahun 1980. Peserta mengenakan kostum Superman, Atom Boy, serta tokoh dalam Toki o Kakeru Shōjo dan film Virus. Selain di Comic Market, acara cosplay menjadi semakin sering diadakan dalam acara pameran dōjinshi dan pertemuan penggemar fiksi ilmiah di Jepang.

Majalah anime di Jepang sedikit demi sedikit mulai memuat berita tentang acara cosplay di pameran dan penjualan terbitan dōjinshi. Liputan besar-besaran pertama kali dilakukan majalah Fanroad edisi perdana bulan Agustus 1980. Edisi tersebut memuat berita khusus tentang munculnya kelompok anak muda yang disebut “Tominoko-zoku” ber-cosplay di kawasan Harajuku dengan mengenakan kostum baju bergerak Gundam. Kelompok “Tominoko-zoku” dikabarkan muncul sebagai tandingan bagi Takenoko-zoku (kelompok anak muda berpakaian aneh yang waktu itu meramaikan kawasan Harajuku).

Istilah “Tominoko-zoku” diambil dari nama sutradara film animasi Gundam, Yoshiyuki Tomino dan sekaligus merupakan parodi dari istilah Takenoko-zoku. Foto peserta cosplay yang menari-nari sambil mengenakan kostum robot Gundam juga ikut dimuat. Walaupun sebenarnya artikel tentang Tominoko-zoku hanya dimaksudkan untuk mencari sensasi, artikel tersebut berhasil menjadikan “cosplay” sebagai istilah umum di kalangan penggemar anime.

Sebelum istilah cosplay digunakan oleh media massa elektronik, asisten penyiar Minky Yasu sudah sering melakukan cosplay. Kostum tokoh Minky Momo sering dikenakan Minky Yasu dalam acara temu darat mami no RADI-karu communication yang disiarkan antara lain oleh Radio Tōkai sejak tahun 1984. Selanjutnya, acara radio yang sama mulai mengadakan kontes cosplay. Dari tahun 1989 hingga 1995, di tv asahi ditayangkan ranking kostum cosplay yang sedang populer dalam acara Hanakin Data Land.

Sekitar tahun 1985, hobi cosplay semakin meluas di Jepang karena cosplay telah menjadi sesuatu hal yang mudah dilakukan. Pada waktu itu kebetulan tokoh Kapten Tsubasa sedang populer dan hanya dengan kaus T-shirt pemain bola Kapten Tsubasa, orang sudah bisa “ber-cosplay”. Kegiatan cosplay dikabarkan mulai menjadi kegiatan berkelompok sejak tahun 1986. Sejak itu pula mulai bermunculan fotografer amatir (disebut kamera-kozō) yang senang memotret kegiatan cosplay.

Jenis-Jenis Cosplay

Cosplay Anime atau Manga

Ini adalah cosplay yang paling umum dan termasuk mudah, karena banyak pilihan karakter dari anime maupun manga dan doujinshi. Selain dari anime atau manga Jepang, ada juga yang memilih karakter dari animasi dan komik Amerika.

Cosplay Tokusatsu

Salah satu cosplay yang juga populer, terutama bagi laki-laki. Diambil dari jagoan film tokusatsu (istilah dalam bahasa Jepang untuk special effects dan seringkali digunakan untuk menyebut film sci-fi/fantasi/horor live-action produksi Jepang), seperti Kamen Rider atau Super Sentai.

Cosplay Game

Sesuai judulnya, cosplay ini diambil dari karakter sebuah game, contohnya Cloud (Final Fantasy 7), Dante (Devil My Cry), Jin (Tekken), Crystal Maiden (DOTA 2) dan masih banyak lagi.

Cosplay Gothic

Cosplay bertema dan bernuansa dark atau gothic, biasanya digabung dengan lolita. Cosplayer jenis ini umumnya perempuan. Karena ciri khas kostumnya berupa gaun berwarna gelap. Contohnya, Misa Amane (Death Note), Kurumi Tokisaki (Date A Live) dan masih banyak lagi.

Cosplay Mecha

Cosplay yang berfokus pada karakter mecha, umumnya Gundam atau Patlabor dan karakter robot-robot lainnya. Butuh waktu lama dan perlengkapan lebih banyak untuk membuat kostum mecha.

Cosplay Kigurumi/Dollier

Kalau biasanya cosplayer menggunakan makeup, jenis kigurumi ini menggunakan topeng full-face. Bahkan terkadang memakain body suit (zentai suit) untuk menutupi seluruh anggota badan, sehingga sangat mirip dengan karakter aslinya.

Harajuku Style

Meskipun masih samar-samar untuk jenis cosplay ini, beberapa cosplayer sering menduga Harajuku style adalah bagian dari cosplay. Beberapa Harajuku style juga muncul di manga/anime.

Kalau biasanya cosplayer menggunakan makeup, jenis kigurumi ini menggunakan topeng full-face. Bahkan terkadang memakain body suit (zentai suit) untuk menutupi seluruh anggota badan, sehingga sangat mirip dengan karakter aslinya.

Original Character

Menciptakan karakter cosplay sendiri yang benar-benar original, tidak ada di anime, tokusatsu dan lainnya. Biasanya sering disebut cosplay OC (Original Character). Tapi dalam perlombaan, biasanya jenis cosplay ini dilarang karena dianggap tidak memiliki tema.

Penerapan Cosplay

Kostum Cosplay sangat bervariasi dan bisa berkisar dari pakaian bertema sederhana hingga kostum yang sangat detail. Hal ini umumnya dianggap berbeda dengan kostum Halloween dan Mardi Gras, karena niatnya adalah untuk meniru karakter tertentu, bukan untuk mencerminkan budaya dan simbolisme acara liburan.

Dengan demikian, ketika dalam kostum, beberapa cosplayer sering berusaha mengadopsi pengaruh, perilaku, dan bahasa tubuh karakter yang mereka potret (dengan “di luar karakter”). Karakter yang dipilih untuk cosplayed dapat bersumber dari film, serial TV, buku, buku komik, video game, atau anime musik dan karakter manga. Beberapa cosplayer bahkan memilih untuk cosplay karakter asli dari desain mereka sendiri atau perpaduan genre yang berbeda.

Kostum

Cosplayer mendapatkan pakaian mereka melalui berbagai metode. Pabrikan memproduksi dan menjual pakaian kemasan untuk digunakan dalam cosplay, dengan berbagai tingkat kualitas. Kostum ini sering dijual secara online, tapi juga bisa dibeli dari dealer di konvensi. Kostum cosplay produsen Jepang melaporkan keuntungan 35 miliar yen di tahun 2008.

Sejumlah individu juga bekerja berdasarkan komisi, menciptakan kostum, alat peraga, atau wig yang dirancang dan dipasang pada individu. Cosplayer lain, yang lebih memilih untuk menciptakan kostum mereka sendiri, tetap menyediakan pasar untuk elemen individu, dan berbagai bahan baku, seperti wig yang tidak bertulang, pewarna rambut, konsep kain dan jahit, lateks cair, cat tubuh, perhiasan imitasi, dan senjata prop.

Cosplay mewakili sebuah tindakan perwujudan. Cosplay telah dikaitkan erat dengan presentasi diri, kemampuan cosplayer untuk tampil dibatasi oleh fitur fisik mereka. Keakuratan cosplay dinilai berdasarkan kemampuan untuk secara akurat mewakili karakter melalui tubuh dan cosplayer individu sering dihadapi oleh “batas tubuh” mereka sendiri seperti tingkat daya tarik, ukuran tubuh, dan kecacatan yang sering membatasi dan membatasi seberapa akurat cosplay dirasakan.

Keaslian diukur dengan kemampuan individu cosplayer untuk menerjemahkan manifestasi di layar ke cosplay itu sendiri. Beberapa berpendapat bahwa cosplay tidak akan pernah bisa menjadi representasi sejati karakter. Sebagai gantinya, itu hanya bisa dibaca melalui tubuh dan perwujudan karakter yang benar dinilai berdasarkan kedekatan dengan bentuk karakter aslinya. Cosplaying juga bisa membantu beberapa dari mereka yang memiliki masalah harga diri.

Banyak cosplayer menciptakan pakaian mereka sendiri, referensi gambar karakter dalam proses. Dalam penciptaan pakaian, banyak waktu diberikan pada detail dan kualitas, sehingga keterampilan cosplayer dapat diukur dengan seberapa sulit rincian pakaian dan seberapa baik mereka telah direplikasi.

Karena sulitnya mereplikasi beberapa detail dan materi, para cosplayer sering mendidik diri mereka sendiri dalam membuat spesialisasi seperti tekstil, pahatan, cat wajah, fiberglass, perancang busana, pertukangan, dan penggunaan bahan lainnya dalam upaya untuk membuat tampilan dan tekstur sebuah kostum akurat.

Cosplayer sering memakai wig dalam hubungannya dengan pakaian mereka untuk lebih meningkatkan kemiripannya dengan karakter. Hal ini terutama diperlukan untuk karakter anime dan manga atau video-game yang sering memiliki rambut dengan warna yang tidak wajar dan unik. Pakaian yang lebih sederhana dapat diberi kompensasi karena kurangnya kompleksitas dengan memperhatikan pilihan material dan kualitas tinggi secara keseluruhan.

Agar terlihat lebih mirip karakter yang mereka gambarkan, cosplayer mungkin juga terlibat dalam berbagai bentuk modifikasi tubuh. Cosplayer dapat memilih untuk mengubah warna kulit mereka dengan menggunakan pemutih atau make-up untuk lebih mensimulasikan perlombaan karakter yang mereka adopsi.

Lensa kontak yang sesuai dengan warna mata karakter mereka adalah bentuk umum dari hal ini, terutama dalam kasus karakter dengan mata yang sangat unik sebagai bagian dari tampilan merek dagang mereka. Lensa kontak yang membuat pupil terlihat diperbesar secara visual menggemakan mata besar karakter anime dan manga juga digunakan.

Bentuk lain dari modifikasi tubuh dimana pemain cosplayer terlibat adalah menyalin setiap tato atau tanda khusus yang mungkin dimiliki karakter mereka. Tato temporer, spidol permanen, cat tubuh, dan dalam kasus yang jarang terjadi, tato permanen, semua metode yang digunakan oleh cosplayer untuk mencapai tampilan yang diinginkan.

Pewarna rambut permanen dan sementara, pewarnaan rambut semprot, dan produk styling ekstrem khusus semuanya digunakan oleh beberapa cosplayer yang rambutnya alami dapat mencapai gaya rambut yang diinginkan. Hal ini juga biasa bagi mereka untuk mencukur alis mereka untuk mendapatkan tampilan yang lebih akurat.

Beberapa karakter permainan anime dan video memiliki senjata atau aksesori lainnya yang sulit untuk ditiru, dan konvensi memiliki peraturan yang ketat mengenai senjata tersebut, namun kebanyakan pemain cosplay terlibat dalam beberapa kombinasi metode untuk mendapatkan semua item yang diperlukan untuk kostum mereka. Sebagai contoh, mereka dapat memberikan senjata prop, menjahit pakaian mereka sendiri, membeli perhiasan karakter dari produsen aksesori cosplay, atau membeli sepasang sepatu off-the-rack, dan memodifikasinya agar sesuai dengan tampilan yang diinginkan.

Presentasi

Cosplay dapat disajikan dalam beberapa cara dan tempat. Bagian dari budaya cosplay berpusat pada daya tarik seks, dengan cosplayer secara khusus memilih karakter yang dikenal dengan daya tarik atau kostum mereka. Namun, mengenakan kostum yang mengungkap bisa menjadi isu sensitif saat tampil di depan umum.

Orang-orang yang tampil telanjang di konvensi fiksi ilmiah fiksi ilmiah Amerika selama tahun 1970an begitu umum, sebuah peraturan “tidak kostum tidak ada kostum” diperkenalkan.

Beberapa konvensi di seluruh Amerika Serikat, seperti Phoenix Comicon dan Penny Arcade Expo, juga telah mengeluarkan peraturan dimana mereka berhak meminta peserta untuk pergi atau mengganti kostum mereka jika dianggap tidak sesuai untuk keluarga ramah lingkungan atau sejenisnya.

Konvensi

Bentuk yang paling populer dalam menyajikan cosplay secara terbuka adalah dengan memakainya ke konvensi penggemar. Beberapa konvensi didedikasikan untuk anime dan manga, komik, acara TV, video game, fiksi ilmiah, dan fantasi dapat ditemukan di seluruh dunia. Konvensi yang berpusat pada Cosplay termasuk Cosplay Mania di Filipina dan EOY Cosplay Festival di Singapura.

Acara terbesar yang menampilkan cosplay adalah pasar doujinshi semiannual, Comic Market (Comiket), yang diadakan di Jepang selama musim panas dan musim dingin. Comiket menarik ratusan ribu penggemar manga dan anime, dimana ribuan cosplayer berkumpul di atap pusat pameran.

Di Amerika Utara, konvensi penggemar yang dihadiri tertinggi yang menampilkan para cosplayer adalah San Diego Comic-Con dan New York Comic Con yang diadakan di Amerika Serikat, dan Anime Utara anime khusus di Toronto, Otakon yang diadakan di Baltimore MD dan Anime Expo diadakan di Los Angeles. Acara terbesar di Eropa adalah Japan Expo yang diadakan di Paris, sementara London MCM Expo dan London Super Comic Convention adalah yang paling terkenal di Inggris. Supanova Pop Culture Expo adalah acara terbesar di Australia.

Fotografi

Munculnya cosplayer di acara publik membuat mereka populer untuk fotografer. Karena ini menjadi jelas di akhir 1980-an, varian baru cosplay berkembang di mana cosplayer menghadiri acara terutama untuk tujuan pemodelan karakter mereka untuk fotografi masih daripada terlibat dalam role play terus-menerus. Aturan etiket dikembangkan untuk meminimalkan situasi canggung yang melibatkan batasan.

Cosplayer berpose untuk fotografer dan fotografer tidak menekannya untuk informasi kontak pribadi atau sesi pribadi, ikuti mereka keluar dari area tersebut, atau ambil foto tanpa izin. Aturan mengizinkan hubungan kolaboratif antara fotografer dan cosplayer untuk terus mengalami ketidaknyamanan paling sedikit satu sama lain.

Beberapa cosplayer memilih untuk memiliki seorang fotografer profesional mengambil gambar berkualitas tinggi dari mereka dalam kostum mereka yang berpose sebagai karakternya. Cosplayer dan fotografer sering menunjukkan pekerjaan mereka secara online dan terkadang menjual gambar mereka.

Kompetisi

Seiring popularitas cosplay telah berkembang, banyak konvensi telah hadir untuk menampilkan kontes seputar cosplay yang mungkin merupakan fitur utama dari konvensi tersebut. Kontestan menyajikan cosplay mereka dan sering dihakimi untuk sebuah penghargaan, cosplay harus dibuat sendiri.

Kontestan dapat memilih untuk melakukan drama komedi, yang mungkin terdiri dari naskah atau tarian singkat yang dilengkapi dengan audio, video, atau gambar opsional yang menyertainya di atas kepala layar.

Kontestan lain mungkin hanya memilih untuk berpose sebagai karakter mereka. Seringkali, para kontestan diwawancarai secara singkat di atas panggung oleh seorang tuan upacara.

Penonton diberi kesempatan untuk memotret para cosplayer. Cosplayer dapat bersaing secara solo atau dalam grup. Penghargaan dipresentasikan dan penghargaan ini mungkin sangat bervariasi. Umumnya, penghargaan cosplayer terbaik, penghargaan kelompok terbaik dan hadiah runner-up. Penghargaan juga bisa masuk ke drama sandiwara terbaik dan sejumlah subkategori keterampilan cosplay, seperti master tailor, master weapon-maker, master armourer, dan sebagainya.

Acara kontes cosplay yang paling terkenal adalah World Cosplay Summit, memilih cosplayer dari 20 negara untuk bersaing di babak final di Nagoya, Jepang. Beberapa event internasional lainnya termasuk European Cosplay Gathering (final yang berlangsung di Japan Expo di Paris, Prancis), EuroCosplay (final yang berlangsung di London MCM Expo), dan Nordic Cosplay Championship (final yang berlangsung di NärCon di Linköping, Swedia).

Masalah gender

Menggambarkan karakter lawan jenis disebut crossplay. Kepraktisan tangkapan silang dan tangkai silang sebagian dari kelimpahan manga karakter pria dengan fitur halus dan agak androgini. Karakter seperti itu, yang dikenal sebagai bishōnen (anak laki-laki cantik) “, adalah orang Asia yang setara dengan pola dasar anak laki-laki yang diwakili dalam tradisi Barat oleh tokoh-tokoh seperti Peter Pan dan Ariel.

Cosplayer wanita mungkin mengalami masalah saat mencoba menggambarkan karakter wanita karena sulit mempertahankan feminitas feminin dari karakter. Sering interpretasi dapat disalahartikan sebagai parodi, atau pria dapat diminta untuk mengubah pakaian mereka karena sifatnya yang berpakaian minim.

Cosplayer pria juga dapat dikenai diskriminasi, termasuk komentar homofobia dan disentuh tanpa izin, bahkan mungkin lebih sering daripada wanita ketika sudah menjadi masalah bagi wanita cosplayer, seperti “pelacur”.

Pemain Animegao, grup ceruk di ranah cosplay, sering kali adalah pria cosplayer yang menggunakan topeng zentai dan stylized untuk mewakili karakter anime wanita. Para cosplayer ini benar-benar menyembunyikan ciri nyata mereka sehingga penampilan asli karakter mereka dapat direproduksi secara harfiah mungkin dan untuk menampilkan semua abstraksi dan stylizations seperti mata besar dan mulut mungil yang sering terlihat pada seni kartun Jepang. Ini tidak berarti bahwa hanya jantan yang melakukan animegao atau topeng itu hanya betina.

Model Cosplay

Cosplay telah mempengaruhi industri periklanan, dimana cosplayer sering digunakan untuk pekerjaan acara yang sebelumnya ditugaskan ke model agensi. Beberapa cosplayer telah mengubah hobi mereka menjadi karir profesional yang menguntungkan.

Industri hiburan Jepang telah menjadi rumah bagi para cosplayer profesional sejak munculnya Comiket dan Tokyo Game Show. Fenomena ini paling terlihat di Jepang tapi juga ada di beberapa negara lain. Profesional cosplayer yang mendapatkan keuntungan dari seni mereka mungkin mengalami masalah terkait pelanggaran hak cipta.

Model cosplay, juga dikenal sebagai idola cosplay, cosplay kostum untuk perusahaan anime dan manga atau video game. Cosplayer yang baik dipandang sebagai karakter fiktif dalam daging, dengan cara yang sama seperti aktor film mulai diidentifikasi dalam pikiran publik dengan peran tertentu.

Cosplayer telah memodelkan majalah cetak seperti Cosmode dan model cosplay yang sukses bisa menjadi duta merek untuk perusahaan seperti Cospa. Beberapa model cosplay bisa mendapatkan pengakuan yang signifikan. Yaya Han, misalnya, digambarkan telah muncul “sebagai tokoh yang terkenal baik di dalam maupun di luar sirkuit cosplay”.

Cosplay Menurut Negara atau Wilayah

Cosplay di Jepang

Cosplayer di Jepang biasa menyebut diri mereka sebagai reiyā, diucapkan “lapisan”. Saat ini di Jepang, cosplayer lebih sering disebut kosupure, diucapkan “ko-su-pray”, karena reiyā lebih sering digunakan untuk menggambarkan lapisan (yaitu rambut, pakaian, dll). Mereka yang memotret pemain disebut cameko, kependekan kamera kozō atau boy kamera.

Awalnya, cameko memberi cetakan foto mereka ke pemain sebagai hadiah. Meningkatnya minat akan acara cosplay, baik dari pihak fotografer maupun cosplayer yang mau menjadi model bagi mereka, telah menyebabkan formalisasi prosedur pada acara seperti Comiket. Fotografi berlangsung di area yang ditentukan yang dikeluarkan dari aula pameran.

Sejak tahun 1998, distrik Akihabara di Tokyo berisi sejumlah restoran cosplay, melayani penggemar anime dan cosplay yang setia, di mana para pelayan di kafe tersebut berpakaian sebagai karakter permainan video atau anime kafe pembantu sangat populer. Di Jepang, distrik Harajuku di Tokyo merupakan tempat pertemuan informal favorit untuk terlibat dalam cosplay di depan umum. Acara di Akihabara juga menarik banyak cosplayer.

Di Jepang, kostum tidak diterima di luar konvensi atau area lain yang ditunjuk.

Cosplay di Negara Asia Lainnya

Cosplay biasa terjadi di banyak negara Asia Timur. Misalnya, ini adalah bagian utama dari konvensi Dunia Komik yang berlangsung secara reguler di Korea Selatan, Hong Kong dan Taiwan. Secara historis, praktik berpakaian sebagai karakter dari karya fiksi dapat ditelusuri sampai abad ke-17 berakhirnya Dinasti Ming Cina.

Cosplay di Negara-negara Barat

Asal cosplay Barat terutama didasarkan pada fiksi ilmiah dan fantasi fantasi. Hal ini juga lebih umum bagi cosplayer Barat untuk menciptakan karakter dari serial live-action daripada untuk cosplayer Jepang. Pelanggan Barat juga menyertakan subkultur penggemar yang berpartisipasi dalam pameran Renaissance, permainan peran live play, dan pemeragaan historis. Persaingan di konvensi fiksi ilmiah biasanya mencakup penyamaran (di mana kostum disajikan di atas panggung dan dinilai secara formal) dan kostum hall (di mana hakim keliling dapat memberikan penghargaan atas pengerjaan atau presentasi yang luar biasa).

Meningkatnya popularitas animasi Jepang di luar Asia selama akhir 2000an menyebabkan peningkatan cosplayer Amerika dan lainnya yang memerankan karakter manga dan anime. Konvensi anime telah menjadi lebih banyak di Barat pada dekade sebelumnya, sekarang bersaing dengan fiksi ilmiah, buku komik dan konferensi sejarah yang hadir.

Pada pertemuan ini, cosplayer, seperti rekan Jepang mereka, bertemu untuk memamerkan karyanya, difoto, dan bersaing dalam kontes kostum. Peserta konvensi juga sama seringnya berdandan seperti buku komik Barat atau karakter animasi, atau sebagai karakter dari film dan video game.

Perbedaan rasa masih ada di berbagai budaya, beberapa kostum yang dikenakan tanpa ragu oleh cosplayer Jepang cenderung dihindari oleh cosplayer Barat, seperti pakaian yang membangkitkan seragam Nazi. Beberapa cosplayer Barat juga mengalami pertanyaan legitimasi saat memainkan karakter latar belakang ras yang berbeda secara kanonik dan orang-orang dapat menjadi tidak sensitif terhadap pemain cosplayer yang berperan sebagai kanonik dari warna kulit lainnya. Cosplayer Barat karakter anime juga dapat dikenakan ejekan tertentu.

Berbeda dengan Jepang, pemakaian kostum di depan umum lebih banyak diterima di Amerika Serikat dan negara barat lainnya. Negara-negara ini memiliki tradisi kostum Halloween yang lebih panjang, kostum kipas dan aktivitas lainnya. Sebagai hasilnya, misalnya, peserta konvensi yang berkostum seringkali dapat dilihat di restoran dan restoran lokal, di luar batas-batas konvensi atau acara.

Cosplay di Indonesia

Cosplayer adalah orang yang mengenakan pakaian/kostum/cosplay. Kebanyakan costume yang digunakan dari Jepang. Di Indonesia sangat jarang ditemukan Cosplayer yang mengenakan pakaian dari komik luar asia, beberapa menggunakan tipe eropa tetapi dikarenakan diambil dari manga/manwa bukan dari komik luar Asia.

Pada awalnya cosplay tidak begitu banyak di kenal di Indonesia. Pada awal 2000-an, beberapa event seperti Gelar Jepang UI mengadakan Event Cosplay. Tetapi saat itu belum ada yang berminat, cosplay pertama saat itu hanyalah EO dari acara Gelar Jepang tersebut.

Beranjak dari Event Jepang, beberapa pemuda-pemudi (kebanyakan pemudi) di Bandung memperkenalkan gaya Harajuku dan hadirnya cosplayer pertama yang bukan merupakan EO saat itu. Berlanjut hingga sekarang, hampir tiap bulannya selalu ada event cosplay di Jakarta, dan di kota-kota besar di Indonesia.

Beberapa event yang sering hadir adalah:

  • Gelar Jepang. Biasanya ada di Universitas. Umumnya di Universitas Indonesia.
  • Bunkasai. Biasanya ada di Universitas.
  • Hellofest.
  • Animonster event. Beberapa event yang disponsori oleh animonster termasuk event cosplay di dalamnya.
  • Extravaganza, Cosplayer berdialog kocak, cosplay kartun Nickelodeon dan anime Jepang dijadikan satu dalam Extravaganza di bagian cerita yang berjudul “Sasuke”, Putri Salju muncul dibagian selanjutnya.
  • Anime Festival Asia Indonesia
  • Ennichisai
  • CLAS:H
  • Jakarta Comic Con
  • ITGCC

Nah, itulah penjelasan mengenai cosplay? Apakah kamu tertarik untuk mengikuti acara cosplay atau menjadi cosplayer? Semoga artikel diatas dapat bermanfaat dan menambah wawasan ya. Terima kasih dan selamat membaca.

  • facebook
  • googleplus
  • twitter
  • linkedin
  • linkedin
Previous «
Next »